El pasado viernes 13 de abril, tuvo lugar en el Instituto Cervantes de París la inauguración del ciclo dedicado al gran director español Luis Buñuel, con la intervención de su Director, José María Martínez Alonso, y la participación especial de Diego Buñuel, cineasta, periodista y nieto del legendario director. Este ciclo, titulado “Las edades de oro de Luis Buñuel”, conmemora el inicio de su trayectoria cinematográfica en 1926 como ayudante de dirección de Jean Epstein. Vídeo de la presentación https://youtu.be/D9elkJdPq84?feature=shared.
Luis Buñuel comenzó su carrera cinematográfica
como ayudante de dirección
de Jean Epstein.
Cien años después…
este acontecimiento —pequeño, casi personal—
nos sirve de excusa
para volver…
una vez más…
a uno de los maestros absolutos
de la historia del cine.
Así que…
en las próximas cinco semanas…
podrán ustedes ver…
lo que hemos denominado —con un juego de palabras
muy elemental… pero bueno—
“Las edades de oro de Luis Buñuel”.
Es decir…
una selección de seis de sus grandes películas…
que recorren sus distintas etapas:
la surrealista francesa…
la mexicana…
y la española.
Comenzamos hoy…
con dos de las primeras, cronológicamente.
Dos clásicos…
que aparecen en todas las historias del cine,
del arte…
y de la cultura del siglo veinte…
pero que no siempre es fácil ver…
en pantalla grande…
que es como deben verse.
En los lunes sucesivos…
podremos ver otras tres obras maestras:
“Los olvidados”…
de la etapa mexicana…
pero también profundamente ligada a Francia…
porque obtuvo el premio
en el Festival de Cannes en mil novecientos cincuenta…
aunque al gobierno mexicano…
no le gustó demasiado la película.
“El ángel exterminador”…
y esa obra maestra…
total y absoluta…
que es…
“Viridiana”…
ya de la etapa española…
a partir de los años sesenta.
Y en medio…
hemos programado otras dos películas…
también de la etapa mexicana…
quizá no tan conocidas…
pero igualmente excepcionales.
Nos hemos decidido por ellas…
porque han sido recientemente
restauradas…
y remasterizadas.
Me refiero a…
“Él”…
una película verdaderamente extraordinaria…
sobre los celos…
los celos obsesivos…
y
“El río y la muerte”…
quizá menos conocida.
Bien…
para presentar a Luis Buñuel…
tenemos a alguien…
que también trabaja en los medios audiovisuales…
y que conoce —como pocos—
la obra de su abuelo.
Adelante. DiegoBuñuel
Sesión inaugural: el surrealismo en estado puro
La inauguración se celebró con una sesión doble que reunió dos obras fundamentales:
La película rompe de forma frontal con las convenciones narrativas y morales del cine de su tiempo, utilizando imágenes provocadoras y asociaciones libres para atacar instituciones como la Iglesia, la familia, el Estado y la moral burguesa. Su representación del deseo, la violencia y la represión convirtió el filme en un escándalo en su estreno, llegando incluso a ser censurado y prohibido durante años.
Durante la presentación, Diego Buñuel ofreció un testimonio cercano y revelador sobre los inicios de su abuelo.
Recordó la importancia de París en 1926, donde Luis Buñuel comenzó su carrera y vivió un momento decisivo tanto en lo personal como en lo artístico. Fue en esta ciudad donde conoció a su esposa y donde se desarrolló un contexto cultural excepcional, comparable a otros grandes momentos de la historia del arte.
Evocó también su llegada a París junto a Salvador Dalí y su relación con Federico García Lorca, a quienes había conocido en la Residencia de Estudiantes de Madrid. En aquel momento, Buñuel no pensaba dedicarse al cine, sino estudiar agronomía y regresar a su pueblo de Calanda. Fue el contacto con el mundo artístico lo que despertó su vocación.
Uno de los aspectos más destacados fue el proceso de creación de Un perro andaluz:
una película concebida sin guion tradicional, construida únicamente a partir de los sueños de Buñuel y Dalí. Una propuesta radical que dio lugar a una obra que marcaría la historia del cine.
Diego Buñuel relató también la tensión del estreno en París, donde su abuelo llegó a llevar piedras en los bolsillos por si el público reaccionaba de forma violenta. Sin embargo, la película fue un éxito inmediato.
Se mencionaron igualmente aspectos técnicos sorprendentes para la época, como el uso de gramófonos para acompañar la proyección o los innovadores efectos especiales, entre ellos la célebre escena del ojo cortado, considerada una de las más impactantes del cine.
La segunda gran obra surrealista, L’Âge d’Or, fue recordada como una película profundamente provocadora, censurada durante décadas y atacada en su momento por sectores conservadores.
Asimismo, se subrayó que, aunque Buñuel es considerado un cineasta surrealista, esta corriente define principalmente sus primeras obras. En el resto de su filmografía, el surrealismo aparece como un elemento más dentro de un cine rico, crítico y profundamente personal.
Estas películas marcaron un antes y un después en el cine al introducir el lenguaje surrealista y romper con la narrativa tradicional.
Un perro andaluz propone una experiencia visual impactante, construida a partir de imágenes surgidas del mundo de los sueños.
Por su parte, L’Âge d’Or utiliza el surrealismo como herramienta crítica, cuestionando de forma provocadora a la Iglesia, la burguesía y las normas sociales.
Ambas obras ampliaron los límites del lenguaje cinematográfico e influyeron profundamente en el cine moderno.
Intervenciones y contexto
Durante la presentación, Diego Buñuel destacó la importancia de París en la trayectoria de su abuelo, recordando cómo en esta ciudad comenzó su camino en el cine y entró en contacto con figuras clave como Salvador Dalí y Federico García Lorca.
Se evocó también el origen de Un perro andaluz, concebida a partir de sueños sin una estructura narrativa convencional, así como el impacto que tuvo en su estreno. Igualmente, se recordó la polémica generada por L’Âge d’Or, censurada durante décadas por su carácter provocador.
Participantes
José María Martínez Alonso
Director del Instituto Cervantes de París
Diego Buñuel
Director de cine y periodista
Nieto de Luis Buñuel
Películas del ciclo – Instituto Cervantes de París
El ciclo continuará con la proyección de obras destacadas de sus distintas etapas:
Un perro andaluz
L’Âge d’Or
Los olvidados
Viridiana
El ángel exterminador
Él
El río y la muerte
Viridiana (1961), Palma de Oro en el Festival de Cannes, es una de las obras más emblemáticas y controvertidas de Buñuel.
✨ Un cine que sigue vivo
A cien años de sus inicios, el cine de Luis Buñuel continúa sorprendiendo, provocando y haciendo reflexionar.
Un cine que no solo se ve, sino que se siente.
Entrada gratuita hasta completar vel aforo Instituto Cervantes de Paris 7 rue Quetin Bouchart 75008
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