Presentacion en París de la película Calle Málaga en el Instituto Cervantes de París, en presencia de su protagonista, la actriz Carmen Maura, y de la directora Maryam Touzani.
La sala, completamente llena, respondió con una prolongada ovación al finalizar la proyección, confirmando el profundo impacto emocional de la película en el público parisino.
Una historia de arraigo, memoria y dignidad
Calle Málaga narra la historia de María Ángeles, una mujer profundamente unida a su vida en Tánger, que se enfrenta al deseo de su hija de vender la casa familiar y trasladarla a Madrid.
Todo el debate con el publico https://youtu.be/diGWgGZBSuY?feature=shared La película aborda temas universales:
la independencia femenina en la madurez, el miedo al desarraigo, la memoria, la soledad elegida,el amor y el derecho a decidir dónde vivir hasta el final.Todo acompañado por una música y canciones que relevan y dan más fuerza y emoción a la película.
La interpretación de Carmen Maura fue uno de los momentos más celebrados de la noche. Con naturalidad y fuerza, defendió a su personaje incluso durante el coloquio:
“Yo no me voy de mi casa. Sacaré dinero de donde sea, montaré algo, pero no me voy a Madrid.”
El público respondió con sonrisas y aplausos ante esa declaración rotunda de independencia.
Durante el debate, Carmen Maura confesó que terminó enamorándose de Tánger:
La luz es preciosa, la gente es maravillosa. Nunca tuve sensación de peligro.”
La actriz relató incluso cómo el primer día dejó las maletas en el apartamento y salió sola a recorrer la ciudad durante horas, perdiéndose sin miedo, dejándose llevar por la curiosidad.
La ciudad no es solo un escenario: es el corazón emocional de la película.
Un rodaje exigente y valiente
En el coloquio, Carmen Maura habló abiertamente sobre la exigencia del rodaje:
“Ha sido uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Trabajé todos los días, todas las secuencias.”
También abordó con humor y naturalidad las escenas de desnudo:
“Si me lo hubieran pedido hace diez años, quizá me habría dado corte. Pero a los 80 años me da igual.”
El público aplaudió especialmente su defensa del amor y del deseo en la madurez, subrayando que el cine también debe mostrar esa dimensión con sensibilidad y respeto . .
El final abierto: conflicto entre amor y libertad
Uno de los momentos más intensos del debate giró en torno al final abierto.
La directora explicó que no quería ofrecer una solución cerrada:
“No hay respuestas fáciles. Quería terminar en el momento en que entendemos que María Ángeles ha decidido que no se va.”
El público preguntó qué ocurriría después.
Carmen Maura respondió desde el personaje: ‘Ella va a arreglarlo. Hablará con su hija, encontrará dinero, pero no va a abandonar su casa.”
Maryam Touzani aportó una reflexión más profunda:
“He visto demasiados hijos perder a sus padres sin que haya muerte, simplemente por la distancia. La película habla también de eso.”
Ese contraste entre esperanza y realismo dio al coloquio una dimensión especialmente humana. Memoria y generaciones olvidadas
Otra intervención del público se centró en el cementerio que aparece en la película.
La directora aclaró que no se trata de una tumba concreta, sino del símbolo de una generación de españoles que vivieron en Tánger y cuya memoria corre el riesgo de desaparecer.
“El cine es una manera de combatir el olvido.”
Esa frase resonó con especial fuerza en una ciudad como París, donde tantas historias de exilio y memoria siguen presentes.
Soledad, independencia y libertad femenina
El debate derivó también hacia un tema central: la soledad.
Carmen Maura fue clara:
“Aprender a vivir sola es fundamental. No puedes necesitar que alguien esté contigo todo el tiempo.”
Su reflexión provocó asentimientos y aplausos, especialmente entre el público femenino.
La actriz defendió la autonomía emocional como una forma de libertad. Una noche de cine español en París
La avant premiere confirmó el interés que despierta el cine español contemporáneo en la capital francesa.
La combinación de una dirección sensible y una interpretación magistral convirtió la velada en uno de los momentos culturales destacados de la temporada.
Los largos aplausos finales sellaron una noche marcada por la emoción, la reflexión y el entusiasmo del público.
Todo el debate Una mujer que se niega a abandonar su vida en Tánger
Encuentro con Carmen Maura y la directora en París
Por Eduardo Cuña Paz
En una sala repleta y emocionada en París, se presentó una película profundamente humana: la historia de una mujer que se niega a abandonar su vida en Tánger y la compleja relación con su hija.
La velada estuvo marcada por la cercanía, el humor y la emoción. La actriz protagonista, Carmen Maura, y la directora compartieron con el público detalles íntimos del rodaje, reflexiones sobre el personaje y el verdadero sentido de la película.
Una historia con corazón
La película narra la vida de María Ángeles, una mujer arraigada a Tánger que se enfrenta al intento de su hija de vender su casa y trasladarla a Madrid. Más allá del conflicto generacional, la obra aborda temas universales: el amor a la tierra, la soledad elegida,la memoria,la vejez y la dignidad.
Carmen Maura confesó:
“Es una película que tiene mucho corazón.”
Y añadió que terminó enamorándose profundamente de Tánger:
“Me has hecho que me enamore absolutamente de Tánger. Es un sitio maravilloso. La luz es preciosa, la gente es súper simpática. Nunca tuve sensación de peligro.”
Tánger como personaje
La ciudad no es solo escenario: es un personaje más. La actriz relató cómo, al llegar, dejó sus maletas y salió sola a recorrer la ciudad durante horas, perdiéndose sin miedo, dejándose llevar por la curiosidad.
La directora explicó que el deseo de Carmen por conocer la ciudad, sentir sus olores, escuchar sus sonidos y comprender la realidad del personaje fue esencial para construir la verdad de María Ángeles.
Un rodaje exigente
Carmen Maura no ocultó que fue uno de los trabajos más exigentes de su carrera:
“Ha sido uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Trabajé todos los días, todas las secuencias.”
También habló con naturalidad sobre las escenas de desnudo:
“Si me lo hubieran pedido hace diez años, quizá me habría dado corte. Pero con 80 años me da igual.”
El público respondió con admiración. La actriz defendió que el cine puede y debe mostrar el amor y el deseo en todas las edades con sensibilidad y respeto.
El final abierto
Uno de los momentos más interesantes del coloquio fue la conversación sobre el final abierto.
La directora explicó que quiso dejar la historia en un punto de reflexión:
“No hay soluciones fáciles. Es una problemática difícil. Quería terminar en el momento en que comprendemos que María Ángeles ha decidido que no se va.”
Por su parte, Carmen Maura ofreció su propio “final imaginado”:
“Yo sé que ella va a arreglarlo. Sacará dinero de donde sea, montará algún negocio, pero no se va a ir de su casa.”
La sala aplaudió esa mezcla de realismo y esperanza.
Memoria y olvido
La película también rinde homenaje a generaciones de españoles que vivieron en Tánger y cuya memoria corre el riesgo de desaparecer.
La directora lo expresó con claridad:
“El cine es una manera de combatir el olvido.”
El cementerio que aparece en la película —lejos de ser solo una imagen simbólica— representa precisamente esa memoria abandonada que el personaje intenta cuidar.
Mujeres, independencia y soledad
Uno de los mensajes más potentes de la noche fue la defensa de la autonomía femenina, incluso en la vejez.
Carmen Maura fue contundente:
“Cuando te acostumbras a vivir sola y te gusta, es muy difícil cambiar.”
La actriz habló de la importancia de aprender a vivir la soledad sin convertirla en un drama. Un mensaje que conectó profundamente con el público.
Próximos pasos
La película continuará su recorrido en festivales, incluido el Festival de Málaga, donde será presentada oficialmente.
El entusiasmo del público en París confirma que estamos ante una obra que emociona, interpela y deja huella.
Una experiencia profundamente humana
Más allá de premios o reconocimientos —“Ni Goyas ni nada”, dijo Carmen—, ambas coincidieron en que el verdadero galardón es que el público salga del cine conmovido.
Y eso fue exactamente lo que ocurrió en París.
Una película sobre el amor, la dignidad, la memoria y la libertad de elegir dónde y cómo vivir hasta el final.
Eduardo Cuña Paz
París Encontre avec Carmen Maura et la réalisatrice Maryam Touzani à Paris
Par Eduardo Cuna Paz
Dans une salle comble et profondément émue à Paris, a été présenté un film d’une grande humanité : l’histoire d’une femme qui refuse de quitter sa vie à Tanger et la relation complexe qu’elle entretient avec sa fille.
La soirée fut marquée par la proximité, l’humour et l’émotion. L’actrice principale, Carmen Maura, ainsi que la réalisatrice, ont partagé avec le public des confidences sur le tournage, la construction du personnage et le sens profond de l’œuvre.
Une histoire portée par le cœur
Le film raconte la vie de María Ángeles, une femme profondément attachée à Tanger, confrontée à la décision de sa fille de vendre la maison familiale pour l’emmener vivre à Madrid.
Au-delà du conflit générationnel, le film aborde des thèmes universels : l’attachement à la terre, la solitude choisie, la mémoire, la vieillesse et la dignité.
Carmen Maura a confié :
« C’est un film qui a beaucoup de cœur. »
Elle a également expliqué combien elle est tombée amoureuse de Tanger pendant le tournage :
« Vous m’avez fait tomber amoureuse de Tanger. C’est un endroit merveilleux. La lumière est magnifique, les gens sont extrêmement chaleureux. Je ne me suis jamais sentie en danger. »
Tanger, un personnage à part entière
La ville n’est pas seulement un décor : elle devient un personnage.
L’actrice a raconté qu’à son arrivée, elle a laissé ses valises dans l’appartement et est partie seule explorer la ville pendant plusieurs heures, se perdant volontairement, portée par la curiosité et sans aucune crainte.
La réalisatrice a souligné que ce désir de découvrir la ville — ses odeurs, ses sons, ses rues — a été essentiel pour construire la vérité du personnage de María Ángeles.
Un tournage exigeant
Carmen Maura n’a pas caché que ce fut l’un des rôles les plus exigeants de sa carrière :
« C’est l’un des travaux les plus difficiles que j’ai faits. Je tournais tous les jours, dans presque toutes les scènes. »
Elle a également évoqué avec une grande liberté les scènes de nudité :
« Si on me l’avait demandé il y a dix ans, j’aurais peut-être hésité. Mais à 80 ans, cela m’est égal. »
Le public a salué cette sincérité et cette élégance. L’actrice a défendu l’idée que le cinéma doit pouvoir montrer l’amour et le désir à tout âge, avec délicatesse et respect.
Une fin ouverte à la réflexion
L’un des moments les plus marquants du débat fut la discussion autour de la fin ouverte du film.
La réalisatrice a expliqué :
« Il n’y a pas de solutions simples. Je voulais terminer à un moment où l’on comprend que María Ángeles a décidé qu’elle ne partira pas. »
De son côté, Carmen Maura a imaginé sa propre conclusion :
« Elle trouvera une solution. Elle trouvera de l’argent, elle montera quelque chose… mais elle ne quittera pas sa maison. »
La salle a applaudi cette combinaison de réalisme et d’espoir.
Mémoire et transmission
Le film rend également hommage aux générations d’Espagnols qui ont vécu à Tanger et dont la mémoire risque de s’effacer.
La réalisatrice l’a exprimé avec force :
« Le cinéma est une manière de lutter contre l’oubli. »
Le cimetière évoqué dans le film symbolise justement cette mémoire fragile que le personnage cherche à préserver.
Femmes, indépendance et solitude
L’un des messages les plus puissants de la soirée fut la défense de l’autonomie féminine, même à un âge avancé.
Carmen Maura a déclaré avec conviction :
« Quand on apprend à vivre seule et qu’on aime cela, il est très difficile de changer. »
Elle a insisté sur l’importance d’apprendre à vivre la solitude sans la transformer en drame — un message qui a profondément touché le public.
Prochaine étape : Málaga
Le film poursuivra son parcours dans les festivals, notamment au Festival de Málaga, où il sera présenté officiellement.
L’enthousiasme du public parisien confirme que cette œuvre émeut, interpelle et laisse une trace durable.
Une expérience profondément humaine
Au-delà des récompenses — « Ni Goyas, ni rien », a plaisanté Carmen Maura —, les deux artistes ont insisté sur une chose essentielle :
Le véritable prix est que le public sorte du cinéma ému et heureux d’avoir vécu cette histoire.
Et c’est exactement ce qui s’est produit à Paris.
Eduardo Cuña Paz
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