La película Sirât, dirigida por el cineasta español Óliver Laxe, llego a los cines franceses el 10 de septiembre de 2025, tras su aclamado estreno en el Festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio del Jurado.
En el Festival de Cannes 2025, Sirât fue galardonada con el Gran Premio del Jurado, compartido ex aequo con Sound of Falling de Mascha Schilinski. Este reconocimiento destaca la calidad artística y la profundidad emocional de la obra.
La película sigue a Luis (Sergi López) y su hijo Esteban (Bruno Núñez Arjona) en su búsqueda por el desierto marroquí para encontrar a Marina, hija y hermana desaparecida en una rave. A medida que avanzan, se adentran en un mundo de música electrónica, rituales y paisajes áridos, enfrentándose a sus propios límites y emociones. El título, Sirât, hace referencia al puente en la tradición islámica que separa el infierno del cielo, simbolizando el tránsito del alma hacia su destino.
Sirât se estrenó en los cines franceses el 10 de septiembre de 2025, distribuida por Pyramide Films. La película se proyecta en versión original en español y francés, con subtítulos en francés.
Sirât ofrece una experiencia cinematográfica única, combinando elementos de drama, aventura y reflexión espiritual. Su enfoque sensorial y su profunda narrativa la convierten en una propuesta destacada en la cartelera francesa.
La banda sonora, compuesta por el artista francés Kangding Ray (David Letellier), juega un papel esencial en la película. La música fusiona techno conceptual y paisajes sonoros, creando una atmósfera sensorial que permite al espectador «ver el sonido y oír la imagen».
¿Quién es Óliver Laxe?
Nacido en París en 1982, hijo de inmigrantes gallegos, Laxe se trasladó a Galicia a los seis años. Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, se mudó a Tánger en 2007, donde fundó un taller de cine en 16 mm para niños. Esta experiencia dio origen a su primer largometraje, Todos vós sodes capitáns (2010), galardonado con el premio FIPRESCI en Cannes.
La película O que arde (2019), dirigida por Óliver Laxe, ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales que destacan su calidad artística y su conexión con la cultura gallega. A continuación, se detallan algunos de los más destacados:
Premios Internacionales
Festival de Cannes 2019: Obtuvo el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard
Premios Goya 2020:
Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez, por su interpretación de Benedicta, madre del protagonista.
Mejor Dirección de Fotografía: Mauro Herce, por su trabajo visual en la película .
Premios Gaudí 2020: Reconoció a O que arde como Mejor Película Europea y otorgó el premio a Mejor Dirección de Fotografía a Mauro Herce
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina, 2019): Ganó el Astor de Oro a la Mejor Película
Su filmografía incluye Mimosas (2016), que recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes, y Fire Will Come (2019), ambientada en Galicia.
Y aquí, en Pathé Convention, estamos especialmente felices porque hemos seguido la carrera de Oliver Laxe y hemos apreciado mucho sus largometrajes anteriores.
Él viene del documental, es un cineasta gallego de 43 años, todavía muy joven.
Nos encantaron sus dos películas anteriores. Si no las han visto, los invito a redescubrirlas: Mimosas y Lo que arde.Ahora regresa con un proyecto totalmente distinto, una película que electrizó el festival de Cannes. Seguro que lo han leído en la prensa.
Se trata de un largometraje coproducido por Pedro Almodóvar, aunque es muy diferente de su cine.
Es una película que se sitúa un poco entre Mad Max, Sorcerer y nuestra época.
Un western preapocalíptico que oscila entre la espiritualidad y la tecnología, entre lo sagrado y la música techno.Es una experiencia cinematográfica extraordinaria para descubrir en pantalla grande.
Y además tienen suerte, porque aquí se proyecta en Dolby Atmos, lo que significa que van a sentir un sonido que baja sobre ustedes: 50 altavoces alrededor y encima de sus cabezas.
Están en el mejor lugar para descubrirlo.Y ahora, para presentarlo, les pido que reciban al director de esta película: Oliver Laxe.Oliver Laxe:
**Muchas gracias a todos. ¡Qué entrada con la música, muy buena!
Estoy muy contento de que sea una sala Dolby Atmos, es como un cohete: pónganse el cinturón de seguridad.
Trabajé durante dos o tres meses en una sala Dolby Atmos en Barcelona y cuidamos todos los detalles, cada centímetro de la banda sonora fue trabajado con mucho amor.Estoy feliz de que la película se estrene en Francia. Para los cineastas extranjeros esto es muy importante.
Se dice a menudo que los franceses son chovinistas, pero el cine demuestra lo contrario: su cinefilia trasciende fronteras.
Francia es el país que más apoya al cine internacional.
Si no hubiera sido por el festival de Cannes, yo nunca habría podido hacer mi obra. Aquí me encuentro con la gente, siento su entusiasmo, su deseo de magia, de maravilla, de dejarse llevar…
Y espero que con Samsara (Sirat) ocurra lo mismo. Es una película que hay que descubrir en el cine. Para mí es imposible verla en otro formato: está hecha para la sala oscura.
La música es uno de los actores principales de la película, forma parte de la historia desde el inicio. El punto de partida fueron las imágenes.
Soy un cineasta de imágenes y sé que esas primeras imágenes sobreviven hasta el final del montaje.
Hoy en día, muchas veces las imágenes nacen muertas, demasiado cargadas de intención narrativa o conceptual.
Pierden sombra, pierden misterio.
Yo quería imágenes vivas. Después de esas primeras imágenes, empecé a frecuentar dancefloors en toda Europa, en la cultura techno-rave.
Ahí desarrollé la parte musical de la película.
La música es el arte más directo para tocar nuestra alma.La música electrónica, al no tener una fuente visible (no viene de la madera, del metal, del cuerpo, de la voz), permite esa abstracción que evoca un mundo mágico, un mundo con leyes trascendentales, con una inteligencia creativa detrás de lo que ocurre. Sé que en la sala hay personas que ya han visto el film, porque repiten de la sesión anterior, pero la mayoría todavía no.
Lo interesante es descubrirlo sin conocer la historia.
Se puede decir que empieza casi como un documental, como una odisea familiar, y poco a poco se transforma en algo sorprendente.El enfoque documental estaba previsto desde el principio.
Decidimos que el cine debía adaptarse a la realidad, no al revés.
Por eso ven en el inicio rostros reales, retratos del ser humano de hoy, personas que buscan trascendencia, que quieren rezar con su cuerpo, pero que al mismo tiempo muestran vulnerabilidad y fragilidad.
Quizás con los años Samsara se revele como un retrato de nuestra época, de nuestros sueños y miedos.En cuanto a los actores: normalmente trabajo con no profesionales, pero aquí el film me pedía un actor con experiencia.
Por eso está Sergi López.
Es un artista capaz de trabajar tanto con máscaras, de manera técnica, como de despojarse de ellas y llegar a lo esencial, algo simple y natural.
Eso le permitió estar al mismo nivel que los actores no profesionales, aportando naturalismo.La película comienza muy pegada al realismo, pero poco a poco se transforma.
Quería que fuera un verdadero viaje, con ríos, montañas, obstáculos, pero también con pasos hacia otras dimensiones gracias al cine.
El desierto es real, pero puede evocar muchas otras cosas. El otro gran protagonista es el paisaje, especialmente el desierto marroquí.
Yo viví en Tánger, y siempre tuve el deseo de filmar el desierto.
No lo hice porque la naturaleza sea bonita, sino porque la naturaleza habla, nos pone a prueba, nos hace sentir pequeños, nos angustia y al mismo tiempo nos da serenidad.
El paisaje marroquí es herido, marcado por la erosión, por la historia de la tierra.
Y el desierto es casi como un dios: no te da lo que buscas, te da lo que necesitas.Así que disfruten la película.
Déjense llevar por las imágenes.
Algunas les acariciarán, otras les dolerán, como un masaje que presiona un nudo.
Quizás no lo entiendan todo, pero está bien repetir la experiencia, verla otra vez.Hice esta película también para los jóvenes.
Cuando yo tenía 20 años era un inadaptado, no tenía referentes espirituales.
El cine y el arte me calentaron el corazón y me hicieron descubrir que dentro de nosotros hay algo vivo.
Quise hacer lo mismo: sembrar pequeñas semillas en el público joven para que vuelvan a este templo que es el cine. Es una película que cristaliza una sensación muy actual: estar en el mundo y al mismo tiempo al borde del mundo.
Por eso creo que es una de las películas más impactantes que hemos visto en los últimos años.
Gracias a todos, gracias a Pyramide y a quienes han hecho posible este proyectoY sé que esas imágenes del principio están vivas, llegan vivas al final en la edición. Pero hoy en día, a veces las imágenes nacen un poco muertas porque el autor les pone demasiado peso, demasiada intención, demasiadas necesidades narrativas y conceptuales. Entonces, las imágenes llevan demasiado peso, tienen más sombra, están más saturadas y no nos llegan igual porque están hechas para aquí y allá.La música, la verdad es que después de esas primeras imágenes, empecé a ir a dance floors por toda Europa, dentro de esa cultura techno, traveler, rave. Y pues empecé a sentirla, a desarrollarla, así que se puede decir que la juventud de esas imágenes está muy ligada a la música. Y bueno, todos sabemos que la música es la forma más directa, el arte más directo para tocar el alma. ¿No? Un poco nos calienta, ¿no? Y pues eso.La música electrónica siempre da un poco la sensación de que para algunas personas puede ser algo fría, y sobre todo se asocia la música sacra con la música clásica. Pero yo creo que el hecho de no saber de dónde viene el sonido, la música electrónica no sale de un instrumento de madera o de metal, no viene del cuerpo ni de la voz. Y justo eso permite esa abstracción, el hecho de no conocer su origen permite una conexión, como a mí me pasa.Quiero hablar un poco, eh, de que vivimos en un mundo mágico, un mundo con reglas, digamos como reglas dentales, que permite mencionar eso, hacer sentir que el mundo está habitado, que el mundo tiene reglas, que hay una inteligencia creativa detrás de todo lo que pasa a nuestro alrededor. Entonces, creo que en la sala hay personas que ya han visto la película, porque hay espectadores de la sesión anterior, algunos espectadores,la sesión anterior que se quedaron y la mayoría, la gran mayoría, aún no ha visto la película. Entonces, lo súper interesante es también descubrirla sin conocer la historia, pero se puede decir que la película arranca casi como un documental y como una odisea familiar, y que poco a poco se va volviendo algo cada vez más sorprendente. Siempre te sorprende, pero bueno, el enfoque documental también era algo…¿Era algo que ya estaba planeado o fue algo que quisieron filmar de soñadores desde el principio? Yo creo que, para mí, el cine, las películas, el espíritu de las películas, la esencia de una peli se encuentra en pequeños detalles, en texturas. Y bueno, hicimos un trabajo tecnológico de verdad para la peli. Pero en realidad, no podíamos parar la música, eso era como la apuesta con ellos, o sea, la elección, perdón, el acuerdo con ellos. No vamos a adaptar la realidad al cine, el cine se va a adaptar a la realidad y ustedes van a ver caras en flor desde el principio, que creo que está bien para que cada quien sienta la película. Y creo que al principio se puede hablar de eso. Eh, son, son, son, son caras que, bueno, son retratos, creo, del ser humano hoy en día. Eh, son personas que buscan trascendencia, quieren rezar con…sus cuerpos. Eh, hay como una voluntad de mirar hacia adentro, de trazarse a uno mismo, y al mismo tiempo, hay una incapacidad. Aquí se siente realmente una desorientación, eh, desorientación de nuestro tiempo. Se percibe una vulnerabilidad, una fragilidad, ¿no? Y, a mí, eso me llega. Después, con los años, veremos si en verdad Sirat es un retrato de nuestra época, de nuestros sueños, de nuestros miedos, y todo eso, ¿no? Eh, sí, pero me hiciste la pregunta, entonces también quisiera volver a ese lado documental, porque…Normalmente siempre trabajas con actores no profesionales. Es algo que te gusta. Pero esta vez elegiste a un actor con trayectoria cinematográfica, Sergi López. ¿Por qué? Pues, es que es extraordinario en esta película. Sí. La verdad es que con actores no profesionales o sin experiencia, hay un trabajo previo. Hay que entrenarlos, los descubrimos tal como son, pero aun así, es muy bonito verlos frente a la cámara. Hay una energía, una magia, una Vulnerabilidad muy bonita. Eh, después en esta película había siete actores, y yo sentí que la película necesitaba un actor con experiencia, con muchas horas de vuelo, que pudiera ayudarme desde dentro de la imagen. Además, Sergi López es realmente un artista, no es solo un actor, es un actor que sabe trabajar con máscaras. O sea, puede hacer un trabajo muy técnico construyendo una máscara. Pero creo que también es un actor que sabe muy bien quitarse las máscaras y llegar a algo esencial, simple, y por eso estar más cerca del autor en cuanto a actores no profesionales. No, él puede hacer un trabajo muy naturalista. No. Eh, antes dijiste que la película empieza con mucha más textura de lo real y que poco a poco se va transformando. Eso era lo que quería, que fuera un verdadero viaje, ¿no? Un viaje y que la película despegara. Entonces verán, es una aventura física, van a cruzar ríos, montañas, habrá obstáculos, pero al mismo tiempo, gracias al cine, o eso esperamos, la película se va a revelar y también va a pasar en otras dimensiones. Eso se logra con la música, me pidieron que mostrara la evolución del paisaje del embalse y la historia que se vuelve un poco abstracta. Así que van a ver algo que es real, pero que también ser otras cosas. El desierto y el desierto son otras cosas. Entonces, para terminar, lo principal de la película es también el cuerpo, es algo que se muestra muy poco. Creo que viviste mucho tiempo en Marruecos, y eso se nota en la película y en la manera de hacerla. Sí, claro. En realidad solo tenía 5 años cuando estuve en Tánger, pero después tuve muchas ganas de estar en el desierto. También son esas imágenes de… pero bueno, ¿por qué?,….!A descubrirlo en las salas de cine!Salida en salas el 10 de septiembre 2025. (A mí me sorprendió)
Con Oliver Laxe
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